Residencies

Από τον Απρίλιο του 2022, το ΛΑΛΑ τρέχει ένα μικρό πρόγραμμα καλλιτεχνικών residencies. Στο χώρο υπάρχει υπνοδωμάτιο, πλήρως εξοπλισμένη κουζίνα, wi-fi, ζεστό νερό, φαρμακείο και συνολικά το σπίτι είναι προσαρμοσμένο για τις ανάγκες φιλοξενίας καλεσμένων. Αν θέλετε να γίνετε κι εσείς resident του ΛΑΛΑ, στείλτε μήνυμα εδώ.

Προηγούμεν@ Residents

Frieda Ford

(Ιούνιος-Ιούλιος 2026)

Η Frieda Ford είναι διεπιστημονική καλλιτέχνιδα με έδρα το Εδιμβούργο, η οποία ασκεί μια κοινωνικά εμπλεκόμενη καλλιτεχνική πρακτική. Η πρακτική της περιστρέφεται γύρω από λαογραφικά σύμβολα, προφορικές παραδόσεις και στρατηγικές συνεργασίας. Μέσω της διοργάνωσης μη ιεραρχικών καλλιτεχνικών εργαστηρίων, με έμφαση στις γνώσεις που δημιουργούνται συνεργατικά, εξερευνά αφηγήσεις που ζωντανεύουν μέσα από τη συλλογική εμπειρία (συλλογικό όνειρο). Το έργο της αφαιρεί την ιεραρχία και τη μοναδικότητα από τη γνώση, αντιμετωπίζοντάς την ως έναν αστερισμό: που συνεχώς λιώνει, μεταβάλλεται, επεκτείνεται.

Samantha Sea Sea

(Απρίλιος-Μάιος, 2026)

Η Samantha Sea Sea είναι περφόρμερ με έδρα τη Νέα Υόρκη και καταγωγή από το Μπρούκλιν, η οποία ασχολείται με το βίντεο, τον ήχο, την κίνηση, την ποίηση και την ανθρώπινη φωνή. Το έργο της διερευνά πολλαπλά θέματα, όπως οι διαγενεακές ελπίδες, τραύματα και χαρά, ο αφροφουτουρισμός, ο μαγικός ρεαλισμός, η ψυχική υγεία, οι μαύρες πνευματικές παραδόσεις και η σύνδεση με το νερό.

Yunuen Rhi

(Φεβρουάριος 2026)

Το Yunuen Rhi περφόρμανς καλλιτέχν@ με δύο πνεύματα, ανθρωπολόγο, εκπαιδευτό πολεμικών τεχνών και θεραπευτό με ρίζες στο Μεξικό, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Κορέα. Το ενδιαφέρον του Yunuen για την performance έγκειται στην τελετουργία και την κοινωνική πρακτική ως τρόπο δημιουργίας αποτελεσματικών γεφυρών μεταξύ της performance και των αναγκών της κοινότητας σε ένα απο-αποικιοκρατικό περιβάλλον. Στο ΛΑΛΑ διοργάνωσε μια σειρά από κλειστά εργαστήρια με λόκαλ καλλιτέχνα και ακτιβιστά.

jaz papadopoulos

(Νοέμβριος 2025)

To jaz papadopoulos είναι κουήρ διαπολιτισμικό συγγραφέ@ / καλλιτέχν@ / εκπαιδευτικ@ / διοργανωτό πάρτι. Αυτοχαρακτηριζόμενο ως ‘emotionalist’ και μεγάλο φαν της Anne Carson, το jaz αρέσκεται να μιλάει για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, την κηπουρική, τον λυρισμό, τα νευρικά συστήματα, τον αντιιμπεριαλισμό και την ερωτική. Στην επίσκεψή του στο ΛΑΛΑ ερεύνησε και έγραψε για το δεύτερό του βιβλίο, ένα έργο αποκαλυπτικής μη-μυθοπλασίας, όπου μια dominatrix δραπετεύει από ένα ίδρυμα αναπαραγωγής του ανθρώπινου είδους και παλεύει με το φετίχ της για αναπαραγωγή (…ή κάτι τέτοιο). Το jaz ζει στον Καναδά, στη γη των Syilx.

Itziar Barrio & Sarah Anderson

(Ιούνιος 2025)

Η Itziar Barrio είναι μια διεπιστημονική καλλιτέχνιδα που δημιουργεί μακροπρόθεσμα ερευνητικά έργα στα οποία συμμετέχουν διάφοροι παράγοντες και συνεργάτες. Επαναδιατυπώνοντας τις κυρίαρχες αφηγήσεις μέσω των οποίων διαμορφώνονται οι κοινωνίες, οι ταυτότητες και οι πραγματικότητές μας, το έργο της ανοίγει νέους ορίζοντες για το μέλλον. Η καλλιτεχνική πρακτική της Sarah Anderson περιλαμβάνει μια ευρεία διεπιστημονική έρευνα που ενσωματώνει διάφορα μέσα και ερευνητικούς τομείς, παραμένοντας παράλληλα επικεντρωμένη στη γλυπτική ως συγκεκριμένο πεδίο διερεύνησης. Παρουσίασαν και οι δύο μέρος του έργου και της έρευνάς τους στο ΛΑΛΑ.

Hadrien Daigneault-Roy

(Φεβρουάριος 2025)

Το Hadrien Daigneault-Roy είναι ένα queer διεπιστημονικό καλλιτεχνό που δραστηριοποιείται μεταξύ Βερολίνου και Μόντρεαλ. Η πρακτική του διερευνά τα κυβερνο-σώματα, το διαμεσικό θέαμα και τη σωματική αφήγηση. Κατά τη διάρκεια της φιλοξενίας του στο LALA, ανέπτυξε το Illustrated Atlas of Crying, μια περφόρμανς που επανεξετάζει το πένθος μέσα από τη φιγούρα του επαγγελματία θρηνωδού σε specter-drag. Το έργο τοποθετείται ανάμεσα σε αποστειρωμένα γραφεία τελετών και σκονισμένες εκκλησίες, δημιουργώντας έναν «τρίτο χώρο» για ένα πολύμορφο τελετουργικό αποχαιρετισμού.

James Moore

(Σεπτέμβριος 2024)

Το James Moore είναι διαθεματικό καλλιτέχνο που ζει και εργάζεται στο Tarndanya (επονομαζόμενη Αδελαΐδα), στην κλεμμένη γη του Kaurna Country (επονομαζόμενη Αυστραλία) και είναι μεταπτυχιακό απόφοιτο της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου RMIT. Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στο Λάλα, το James εργάστηκε στο πρότζεκτ με τίτλο «Κατοχικό Σύνδρομο», όπου φωτογράφισε και πήρε συνεντεύξεις από δέκα κουήρ και φυλο-διαφορετικά άτομα που ζουν στην Αθήνα.

Αναστασία Καβαδά

(Απρίλιος – Mάιος 2024)

H Αναστασία Καβαδά είναι Reader in Media and Politics στο University of Westminster όπου είναι επικεφαλής του MA Media, Campaigning and Social Change. Αυτή η εγκατάσταση είναι το πρώτο της καλλιτεχνικό εγχείρημα.

Nela Fortunato

(Φεβρουάριος 2024)

Το ΛΑΛΑ είχε τη χαρά να καλωσορίσει μια νέα resident από το Μπουένος Άιρες, τη σκηνοθέτιδα Nela Fortunato, της οποίας το εργαστήριο περφορμανς διάρκειας 2 εβδομάδων κορυφώθηκε με μια τελική δημόσια παράσταση.

Eva H.D.

(Οκτώβριος 2023)

Ως μέρος του residency της στο ΛΑΛΑ, η Eva H.D. παρουσίασε το “Jackals & Fireflies”, μια 20λεπτη σουίτα πόλης, ένα ποιητικό κινηματογραφικό δοκίμιο, σε σκηνοθεσία του Charlie Kaufman και κείμενο/περφόρμανς από την ίδια. Η Eva H.D. έγραψε τα βιβλία Rotten Perfect Mouth, The Natural Hustle, and Light Wounds. Το ποίημά της “Bonedog” παρουσιάστηκε στην ταινία του Netflix I’m Thinking of Ending Things το 2020.

Σοφία Ευσταθίου

(Ιούνιος 2023)

Η Σοφία Ευσταθίου ασχολείται με τη φιλοσοφία της επιστήμης, την ηθική της τεχνολογίας και τις καλλιτεχνικές προσεγγίσεις στη φιλοσοφία και την υπεύθυνη έρευνα και καινοτομία (RRI). Έχει εργαστεί ως “ενσωματωμένη φιλόσοφος” σε διάφορα διεπιστημονικά επιστημονικά προγράμματα, μεταξύ άλλων στην επιστήμη της πολυπλοκότητας, τη συστημική βιολογία και τη βιοτεχνολογία. Ενδιαφέρεται για την τόνωση και την άσκηση της ικανότητας ανταπόκρισης στην επιστήμη, μέσω των ανθρωπιστικών επιστημών και των καλλιτεχνικών πόρων.

Sofia Moreno

(Σεπτέμβριος/Οκτώβριος 2022)

Η Sofia Moreno (Coahuila, Μεξικό 1981) είναι πολυδιάστατη καλλιτέχνις με έδρα το CDMX. Το έργο της επικεντρώνεται στην αλχημική αλλαγή του σώματός της, εξυμνώντας και υποστηρίζοντας την τρανς κουλτούρα μέσα από την εμπειρία και την κοσμοθεωρία της, δίνοντας έμφαση στη βία που αντιμετωπίζουν τα τρανς γυναικεία σώματα στη Λατινική Αμερική.

Aimee Le & Marc Sutton (AiMARK)

(Ιούλιος 2022)

Το AiMARK είναι ένα nonbinary ποιητικό σύστημα με βάση τις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο. Το έργο του επιδιώκει να ξεπεράσει τα όρια της ανθρώπινης και τεχνητής μνήμης, να υπογραμμίσει νέες μεταφράσεις και να εξελίξει queer μορφές αναπαραγωγής.

Η Aimée Lê είναι βιετναμερικανο-αμερικανίδα καλλιτέχνις – το έργο της επικεντρώνεται στην αμετάφραστη γλώσσα, την εννοιολογική υπερβολή, τον συγγραφικό έλεγχο και το “ανέκδοτο” μέσα από τον φακό του διεθνισμού.

Alvina Chamberland

(Μάιος 2022, Μάρτιος/Απρίλιος 2023, Οκτώβριος-Δεκέμβριος 2024)

Η Alvina Chamberland είναι Σουηδοαμερικανίδα συγγραφέας και performance artist με έδρα το Βερολίνο. Έχει μεταπτυχιακό στις σπουδές φύλου από το Södertörns Högskola, με θέμα την τρανς γυναικεία αδελφότητα και τη διατομεακότητα στη Νέα Υόρκη.

Veronique Tromokratisch

(Επίτιμη resident και μεγκαπατρόνα)

Ο χώρος φιλοξενεί αρχείο, αλλά και συχνά την ίδια την outsider avant-drag καλλιτέχνιδα Veronique Tromokratisch, η οποία έζησε στο σπίτι για τέσσερα χρόνια, πριν μετακομίσει εκτός Αθήνας. Η Veronique Tromokratisch γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη εξόριστων καλλιτεχνών το 1983 (indigo kid). Της αρέσει η ποιητική αποδόμηση και οι εσωτερικές επαναστάσεις, το ποπ αρτ και οι σαχλαμαρίτσες, είναι αυτοκαταστροφική φτωχοκαλλιτέχνιδα, τρομοκράτισα της μόδας, πρώην άνθρωπος, ζωγράφα, ποιητού, ιέρεια και πόρνη + διδυμάκι.